martes, 17 de agosto de 2010

Propiedad Intelectual

UNIVERSIDAD ISRAEL
FACULTAD DE DISEÑO GRÁFICO
Alejandro Cevallos
Quinto Diseño


DERECHOS DE PROPIEDAD PRODUCTOS PROYECTOS
IEPI


El -IEPI- es una institución comprometida con la promoción de la creación intelectual y su protección apoyados en un sistema gerencial de calidad, talento humano competitivo y servicios técnicos que satisfagan las necesidades de los usuarios de acuerdo a la ley nacional, tratados y convenios internacionales vigentes.

Únicamente si la obra es publicada o se va a publicar, debe llenar los campos correspondientes a Editor y al Impresor; y,
En los datos del solicitante van los de la persona que realiza el trámite.
La solicitud debe firmarla el solicitante, el requisito de la firma de un abogado en la misma no es obligatorio pero es recomendable.
Como requisitos adjuntos, se necesita:
Si se trata de una obra inédita un ejemplar completo de la obra, si es publicada dos ejemplares y si se va a publicar las 10 primeras páginas;
Copia de la cédula, pasaporte o cualquier documento de identidad del autor y/o autores, en caso de tratarse de un autor fallecido adjuntar copias simples de de la partida de defunción y en caso de existir posesión efectiva, copia simple de la misma;
Copia de la cédula, pasaporte o cualquier documento de identidad del titular y/o titulares;
En el caso de las obras que serán publicadas debe adjuntar el certificado de la imprenta en el que conste cuántos libros se van a imprimir y cuándo entregará los libros impresos la imprenta (en este certificado debe constar el nombre del libro); y,
Pago de la tasa de $12 por cada obra, este pago se realiza en la cuenta del Banco de Guayaquil No. 6265391.
Casos especiales:
En caso de intervenir una persona jurídica, copia simple del documento de creación;
Si se trata de un autor fallecido se debe adjuntar copia de la partida de defunción y de la posesión efectiva (si la hubiere); y,
Los días de ingreso de obras son únicamente los martes y jueves de 8h30 a 13h15 y de 14h00 a 16h00 porque previo a realizar el ingreso debe entregar el comprobante del depósito del banco en la tesorería del IEPI, que se encuentra ubicada en el mezanine del edificio del Instituto.

Es una institución modelo del sector público a nivel nacional e internacional en el fomento de la creatividad, innovación y la protección de los derechos de propiedad intelectual con estándares de excelencia en su gestión apoyada en el talento humano competitivo y tecnologías de información y comunicación modernas.
Ley de Propiedad Intelectual del Ecuador sus obras son objeto de protección del Derecho de Autor, razón por la cual usted puede realizar el registro en el formulario elaborado para obras literarias que se encuentra publicado en la página Web Institucional, www.iepi.gov.ec.
En este formulario se pueden registrar: libros, folletos, ensayos, guiones, Cd´s para multimedia, etc Este documento consta de varios casilleros para ser completados de la siguiente forma:
Número de solicitud y fecha, van en blanco;
Datos del autor: En caso de ser varios autores llenar las opciones a), b) y c) y sin son más de tres, adjuntar una hoja con los datos correspondientes al resto de coautores; (De conformidad con el Art. 7 de la Ley de Propiedad Intelectual, autor es la persona natural que realiza la creación intelectual. No pueden ser autoras las empresas, fundaciones, organizaciones u otras entidades similares)
Datos del titular: Debe indicar los nombres de la persona natural o jurídica que ostenta los derechos patrimoniales (económicos) sobre la obra, el titular puede ser el mismo autor/es o un tercero;
Datos de la obra: Debe indicar el título de manera precisa, indicar si es inédita (significa que la obra no ha salido del ámbito íntimo – familiar ó de amigos más cercanos del autor), publicada (que la obra se encuentra ya en circulación o como su nombre lo indica fue publicada) ó por publicarse, debe indicar si la obra será anónima (el autor omite mencionar su nombre), seudónima (se entiende por seudónima un sobrenombre escogido por el autor), póstuma (que la obra pertenece a un autor ya fallecido), por encargo (cuando la obra ha sido realizada por solicitud de un tercero), en colaboración (la obra realizada por varios autores en igualdad de condiciones), traducción (cuando la obra es traducida de un idioma a otro). De igual forma debe indicar qué edición es (si se trata de una segunda edición y ya obtuvo para la primera el número de derecho de autor y la obra conserva el mismo nombre no deberá realizar un nuevo registro). Debe indicar el número de páginas y cuantos ejemplares va a imprimir. Si es inédita dejar en blanco edición y número de ejemplares;

Bibliografia
-
http://es.wikipedia.org/wiki/derecho de propiedad.html
-
http://espaciolibros.com/wp-content/uploads/2008/11/derechopropiedadproducto.jpg



UNIVERSIDA TECNOLÓGICA “ISRAEL”
FACULTAD DE DISEÑO

CARRERA DE INGENIERÍA EN
DISEÑO GRÁFICO





TEMA

PROYECTO INTEGRADOR
IGUALDAD Y EQUIDAD DE GÉNERO

DISEÑO DE AFICHE ENFOCADO EN LA
IGUALDAD Y EQUIDAD DE GÉNERO


QUINTO “A”

INTEGRANTES.-

- Alex Caisapanta
- Alejandro Cevallos
- Patricio Guanotuña
- Paúl Loaiza
- Ricardo Morales

COORDINADOR.-

- Rafael Castro


ECUADOR

2010


1.- DATOS DE CONTROL
1.1. FECHA DE INICIO
1.2. APELLIDOS Y NOMBRES DE ESTUDIANTES QUE PARTICIPEN EN EL PROYECTO
1.3. DOCENTE COORDINADOR DE LA INVESTIGACIÓN
1.4. DOCENTES CORRESPONSABLES ACADÉMICOS DE LA INVESTIGACIÓN, CON LA RESPECTIVA CÁTEDRA QUE ARTICULA EL PROYECTO

2.- MARCO INTRODUCTORIO
2.1. INTRODUCCIÓN
2.2. PROBLEMA
2.3. JUSTIFICACIÓN

3.- MARCO TEÓRICO
3.1. PLANTEAMIENTO DEL MARCO REFERENCIAL
3.1.1. CAPÍTULO I DERECHOS HUMANOS IGUALDAD Y EQUIDAD DE GENERO
3.1.1.1. DERECHOS HUMANOS EN EL ECUADOR
3.1.1.4. IGUALDAD Y EQUIDAD DE GENERO
3.1.1.4.1. IGUALDAD
3.1.1.4.2. EQUIDAD
3.1.1.4.3. GENERO E IGUALDAD

3.1.2. CAPÍTULO II DISEÑO E HISTORIA

3.1.2.1. DISEÑO
3.1.2.2. TIPOGRAFÍA
3.1.2.2.1. TIPOGRAFIA COURIER NEW
3.1.2.3. KERNING Y TRACKING
3.1.2.4. LA SECCIÓN ÁUREA
3.1.2.5. SISTEMAS DE RETÍCULAS
3.1.2.6. CROMÁTICA
3.1.2.6.1. EL COLOR
3.1.2.6.2. PSICOLOGÍA DEL COLOR
3.1.2.7. EQUILIBRIO
3.1.2.8. ILUMINACIÓN
3.1.2.9. PICTOGRAMAS
3.1.2.10. EL AFICHE
\ 3.1.2.10.1HISTORIA DEL AFICHES
3.1.2.10.2. REFERENTES DEL AFICHE
3.1.2.10.3. FUNCIONES DEL AFICHE
3.1.2.10.4. LENGUAJE DEL AFICHE
3.1.2.10.5. COMPONENTES DEL AFICHE

3.3. FUNDAMENTACIÓN TECNOLOGICA DEL PRODUCTO
3.4. MÉTODO CREATIVO DE DISEÑO
3.1.4.4. DOCUMENTACIÓN
3.1.4.5. CREATIVIDAD
3.1.4.6. IDEA MATRIZ
3.1.4.7. VERIFICACIÓN
3.1.4.8. PROTOTIPOS
4.- OBJETIVOS Y METAS
4.1. OBJETIVO GENERAL
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
4.3. OBJETIVO DE CAMPO
4.4. OBJETIVO DE ENTORNO
4.5. OBJETIVO DE FOCO
4.3.- METAS
4.3.1. META OBJETIVO DE CAMPO
4.3.2. META OBJETIVO DE ENTORNO
4.3.3. META OBJETIVO DE FOCO
4.3.4. CONCLUSIONES Y REOMENDACIONES

5.-MARCO METODOLÓGICO 6.-CRONOGRAMA
7.- PRESUPUESTO
8.-BIBLIOGRAFÍA
9.-ANEXOS






UNIVERSIDAD ISRAEL
FACULTAD DE DISEÑO
CARRERA DE INGENIERÍA EN DISEÑO GRÁFICO


1.- DATOS DE CONTROL
1.1.- FECHA DE INICIO:
20 SEPTIEMBRE DEL 2010

1.2.- APELLIDOS Y NOMBRES DE LOS ESTUDIENTES QUE PARTICIPAN EN EL PROYECTO:

- Alex Caisapanta
- Alejandro Cevallos
- Patricio Guanotuña
- Paúl Loaiza
- Ricardo Morales

1.3.- NOMBRES Y APELLIDOS DEL O LOS DOCENTE(S) RESPONSABLE(S) DEL PROYECTO:

Rafael Castro Diseño Editorial

1.4.- NOMBRES Y APELLIDOS DE LOS/ AS DOCENTES CORRESPONSABLES ACADÉMICOS DEL PROYECTO, CON LA RESPECTIVA CÁTEDRA QUE ARTICULA AL PROYECTO:

DOCENTE
CÁTEDRA
1.- Rafael Castro
Diseño Editorial
2.- Mónica Guerra
Investigación de la Comunicación
3.- Juan Martínez
Análisis y Presupuesto Financiero
4.- Mariana Lozada
Diseño Digital
5.- Vanesa Zevallos
Fundamentos de Marketing
6.- Christian Echeverría
Fotografía

2.- MARCO INTRODUCTORIO

2.1. INTRODUCCIÓN

La igualdad y equidad de género es el hecho de respetar, proteger y ser equitativo en los derechos de hombres y mujeres librándose de prejuicios y estereotipos. La igualdad de género respeta los derechos y oportunidades teniendo en cuenta las limitaciones y necesidades específicas tanto de hombres como de mujeres.
La equidad de género busca además la justicia y el libre acceso a los recursos del estado y de la sociedad, sin distinción de género, esto supone abolir la discriminación entre ambos sexos para que el hombre en ningún aspecto de la vida social se encuentre privilegiado como todavía sucede en la mayoría de los países latinoamericanos y en especial en el Ecuador. La equidad de género en América Latina ha tenido grandes avances gracias a leyes laborales justas, participación e inclusión económica y social, además de participación dentro del gobierno. Lamentablemente los patrones sociales tradicionales siguen limitando la participación de la mujer en el mercado laboral. En la desigualdad de género son las mujeres las que llevan la peor parte, debido a esto la mujer está ausente en gran parte de las actividades económicas, y sufre muchas veces de maltratos, injusticia y violencia.
“En educación, la brecha entre hombres y mujeres se ha ido reduciendo en todos los países de la región, y en algunos de ellos el grado de educación alcanzado por la mujer es superior al del hombre, como en Brasil, Costa Rica, Venezuela, Argentina, Jamaica, Nicaragua y Colombia, ya que los niños se matriculan menos y abandonan la escuela con mayor frecuencia para ayudar al sustento económico de sus familias. Sin embargo, durante las crisis económicas, son las niñas las primeras a quienes sus padres sacan de la escuela”. [1]
Erradicar la desigualdad de género significa también erradicar la pobreza, ya que teniendo los mismos beneficios, ayuda no solo a la mujer sino a toda la familia y por ende a la sociedad.
La violencia doméstica es un desafío pendiente en la equidad de género, en América Latina el país con mayor violencia familiar es Haití que posee la tasa más alta con 70 por ciento de la población femenina afectada. El riesgo que causa esto es que por el nivel de abuso que existe, la familia como base de la sociedad no puede progresar y por ende el nivel económico baja.
Gracias a la ultima constitución efectuada en el Ecuador (Montecristi 2008) se han creado las medidas suficientes y efectivas que logran posicionar al Ecuador como el mejor país en Latinoamérica en cuanto a igualdad y equidad de género.
El Ecuador ocupa el puesto 23 con respecto a porcentajes de igualdad y equidad de genero en cada una cada una de las ciudades correspondientes, porcentajes que lo sitúa en un buen puesto comparado con otros países (Argentina (24), Costa Rica (27) Cuba (29) y Perú (44). Paraguay (66) Republica Dominicana (67), Venezuela (69) y Brasil (82)).[2]
El propósito de esta investigación es estandarizar oportunidades que existen y de esta manera repartirlas tanto a mujeres como a hombres.
Las políticas en cuanto al desarrollo de la igualdad y equidad de género en el Ecuador se han modificado para dar paso a una sociedad más justa y equilibrada, fundaciones y organismos que velan por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, derechos laborales e inclusión social, han logrado varios cambios y mejoras pero aun así al Ecuador le falta mucho para lograr una sociedad equitativa e igualitaria entre hombres y mujeres.



2.2. PROBLEMA

El principal problema que se toma en consideración en el proyecto es la falta de reflexión y concientización con respecto a la igualdad y equidad de género de parte de la sociedad que habita en la ciudad de Quito, problema que se constata mediante sondeos de opinión y encuestas, las cuales permiten conocer sobre los niveles de desigualdad de género que existe en la ciudad.
Otro punto que se toma en consideración, es el entorno en el que se desarrollan los seres humanos tanto hombres como mujeres, ya que el ambiente en donde se desenvuelven puede influir en las actitudes y comportamientos de los seres humanos.
Además se debe tomar en cuenta que, si se quiere que la sociedad logre concientizar sobre este problema, es necesario que los individuos, de forma colectiva empiecen a analizar y reflexionar sobre cómo se puede cambiar la forma de ver esta realidad; se puede lograr enfocándose en los valores y en la sensibilidad de las personas ya que son sentimientos que influyen directamente al momento de tomar decisiones y actitudes en pro o en contra de la desigualdad de género. Este cambio en la mentalidad de la gente se puede lograr llegando a las personas por diversos medios comunicativos, en especial con un mensaje el cual está inmerso al momento de realizar el afiche.

2.3. JUSTIFICACIÓN

Para poder vivir en una sociedad justa y equitativa se deben desarrollar cambios que involucren a las personas como seres humanos dentro de la sociedad. La desigualdad de género es un problema que afecta a todos en diferente medida pero con consecuencias similares, la concientización es una herramienta fundamental para lograr una sociedad más justa y con más oportunidades sin distinción de género. Para lograr estos cambios se plantea la necesidad de crear conciencia por medio de un mensaje que tenga como objetivo principal la reflexión sobre la problemática de la desigualdad de género, para que la difusión del mensaje pueda ser transmitida se plantea la creación de un afiche para que asi la conciencia y la reflexión se materialice en una sociedad equitativa que vele por los derechos tanto de hombres como de mujeres respetando sus limitaciones y necesidades.


3.- MARCO TEORICO CONCEPTUAL

CAPÍTULO I DERECHOS HUMANOS IGUALDAD Y EQUIDAD DE GENERO

DERECHOS HUMANOS EN EL ECUADOR
Que la Carta Fundamental reconoce las declaraciones y convenciones internacionales sobre derechos humanos.
Los Derechos Humanos no se refieren únicamente a la preservación física y emocional de las personas, sino a todo su entorno natural y a los procesos de desarrollo social y de las relaciones interpersonales, que tienen que ver con el mejoramiento y el desarrollo de las potencialidades humanas.
El estado ha elaborado un plan concreto para difundir, promover y garantizar la vigilancia y el cumplimiento de los derechos humanos.
En el ejercicio de las atribuciones que le confieren la Constitución y la Ley, Ecuador Decreta:
Artículo 1.- Establecer un Plan Nacional de Derechos Humanos del Ecuador que prevenga, erradique y sancione la violación de los derechos humanos en el país, para institucionalizar a través de los organismos del Estado y la sociedad civil políticas prioritarias que:
Identifiquen las causas que impiden el ejercicio pleno de estos derechos.Ejecuten propuestas concretas de carácter jurídico, político, administrativo,económico, social, cultural y ambiental que viabilicen el cumplimiento delPlan.
Promuevan y difundan por todos los medios los principios de los derechoshumanos en su concepción de universalidad, integralidad e interdependencia.
Artículo 2.- Este Plan es universal, obligatorio e integral. De su cumplimiento y ejecución serán responsables el poder público y la sociedad civil.
Artículo 3.- Los objetivos y metas para hacer efectivo el artículo 1, se refieren especialmente a:

EQUIDAD DE GÉNERO EN ECUADOR
Los avances en equidad de género en Latinoamérica han sido constantes pero aun así lentos y no muy efectivos, según el informe anual del Foro Económico Mundial sobre igualdad de género entre mujeres y hombres efectuado en 134 países (2009), los países europeos logran las mejores posiciones gracias a sus políticas de inclusión económica y social, leyes laborales aplicables y funcionales. Gracias a la ultima constitución efectuada en el Ecuador (Montecristi 2008) se han creado las medidas suficientes y efectivas que logran posicionar al Ecuador como el mejor país en Latinoamérica en cuanto a igualdad y equidad de género.
El Ecuador ocupa el puesto 23 con respecto a porcentajes de igualdad y equidad de genero en cada de las ciudades correspondientes, porcentajes que lo sitúa en un buen puesto comparado con otros países (Argentina (24), Costa Rica (27) Cuba (29) y Perú (44). Paraguay (66) Republica Dominicana (67), Venezuela (69) y Brasil (82)).
Los parámetros necesarios para que un país se desarrolle con igualdad y equidad de género son diversos entre los cuales se encuentran: leyes laborales justas, participación e inclusión económica y social, participación dentro del gobierno (30% de mujeres en cargos públicos),etc.
Las políticas en cuanto al desarrollo de la igualdad y equidad de género en el Ecuador se han modificado para dar paso a una sociedad más justa y equilibrada, fundaciones y organismos que velan por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, derechos laborales e inclusión social, han logrado varios cambios y mejoras pero aun así al Ecuador le falta mucho para lograr una sociedad equitativa e igualitaria entre hombres y mujeres.
En la constitución se observan como logros los siguientes:
El reconocimiento a las organizaciones de mujeres y al movimiento por parte de la esfera política y de la dirigencia del país, al aceptar incluso la fuerza política de las mujeres. En el caso del Guayas se logro en una primera instancia, posicionar el movimiento y poner en agenda el tema de participación política de dicho movimiento antes mencionado. Un logro importante para el movimiento de mujeres fue que de 36 propuestas se incorporaron 34. Al mismo tiempo, se movilizo la sensibilidad de siete mujeres asambleístas, a pesar de sus diferencias políticas y pertenencia partidaria.
• Los derechos consagrados en el ámbito de derechos fundamentales de las personas (Art.23),
Puesto que poseen mucha potencialidad e incluso pueden traducirse en leyes debido a su claridad, particularmente el derecho a tomar decisiones libres y responsables sobre la vida sexual.
• El reconocimiento explicito de los derechos sexuales y reproductivos en la medida que contribuye a romper el tutelaje masculino y cimienta el ejercicio de la autonomía de las mujeres. Siendo un tema polémico en el ámbito mundial, es un hito plasmado en la esfera constitucional en el Ecuador.
• El mandato constitucional sobre la soberanía social (Art. 6) garantiza el goce de todos los derechos establecidos en la constitución y al mismo tiempo se esfuerza en el principio de igualdad ante la ley (Art. 23), el cual garantiza la no discriminación por ningún motivo.
• El reconocimiento de un derecho a una vida libre de violencia; el hecho de que el estado acepte la violencia como un problema social y que se comprometa a enfrentarla, ratifica la importancia de la prevención de lucha contra la violencia, establece de forma explícita la responsabilidad obligatoria del estado en la implementación de políticas públicas en torno a estos temas y facilita la reforma jurídica pendiente al respecto.
• Otro logro consiste en haber visibilizado las articulaciones entre los derechos y los temas económicos. Logro importante es el reconocimiento de las jefaturas femeninas de hogar y su derecho a una protección especial.
• El reconocimiento del trabajo domestico como trabajo productivo cambia el panorama de reflexión en torno al enfoque de los derechos de las mujeres y la posición del estado en el debate para la definición e implementación de políticas públicas. Supone además, una gran ganancia en términos culturales porque ofrece bases para fortalecer la autoestima de las mujeres como una responsabilidad de toda la sociedad.
• Por otra parte este logro permite contar con bases sólidas para operativizar su vigencia real en el marco de los procesos de reformas a la seguridad social. Si este derecho no hubiese estado consagrado careceríamos de un instrumento poderoso para luchar por mejores condiciones de vida para las mujeres.
• El reconocimiento de iguales derechos y oportunidades para todos los miembros de la familia, así como la ampliación del concepto de familia.
• El derecho a una educación no discriminatoria, la obligatoriedad del estado en cuanto a promover la equidad de género y la co-educación; la igualdad de oportunidades en el acceso a la educación superior, la participación de los padres en el desarrollo de los procesos de ciudadanía, así como la enseñanza de los derechos y deberes ciudadanos en todos los niveles de educación.
• Los artículos referentes al sistema de planificación permiten la consolidación de la transversalidad de género en las políticas públicas en un ámbito descentralizado.
• La obligatoriedad del estado en la formulación y ejecución de políticas públicas para la igualdad de oportunidad entre mujeres y hombres, a través del organismo especializado (Art.41)
• El reconocimiento de un porcentaje no menor del 20% en la participación política y en los niveles de decisión, hasta llegar a la paridad. Esta norma constitucional se complementó
Luego con la reforma a la Ley de Elecciones, llamada Ley de Cuotas.
• En el plano político constitucional, se logro la inclusión de reformas tendientes al control del gasto electoral.


Es importante señalar finalmente, que las mujeres indígenas aprecian de manera particular las reformas sobre la violencia, derechos y garantías
fundamentales, educación y salud debido a que les permiten consolidar el trabajo que ellas realizan respecto de estos temas.

El Gobierno Ecuatoriano, encabezado por la Comisión de Transición hacia el Consejo de las Mujeres y la Igualdad de Género ha lanzado una campaña (marzo 2010) en contra del machismo y a favor de la igualdad de género en el Ecuador, esta campaña a utilizado varios medios de comunicación y varios medios publicitarios: spots en la televisión, vallas publicitarias, comerciales en buses y eventos masivos en los cuales el objetivo es sin duda lograr una reflexión por parte la gente sobre la igualdad de género en el Ecuador.

El slogan de la campaña es “Reacciona Ecuador, el machismo es violencia”, y en los comerciales y publicidades podemos observar hombres y mujeres de todos los estratos socio-culturales hablando sobre los estereotipos más comunes dentro de la sociedad ecuatoriana.

En la ciudad de Quito se han creado fundaciones y organismos que luchan por la equidad de género, estos organismos dedican su trabajo a ayudar a madres adolescentes, grupos minoritarios y grupos vulnerables. Estas instituciones han intentado mediante afiches, carteles, spots publicitarios, etc. lograr una mayor concientización de este problema por parte de la sociedad.
Entre las organizaciones que se pueden mencionar (dentro de la ciudad de Quito) están:








Organizaciones

Coordinadora Juvenil por la equidad de género[3]
La Coordinadora Juvenil viene trabajando durante 10 años desde septiembre de 1998, esta organización ha trabajado a nivel local en Quito apoyando la organización autónoma juvenil y la toma de decisiones de las y los jóvenes sobre sus cuerpos y vidas. Entre los principios de esta institución podemos encontrar enunciado lo siguiente: “Reconocemos que todas y todos somos distintos, pero creemos que la justicia social y económica debe ser para todas y todos sin distinciones. Y que la diferencia debe ser considerada como riqueza, y servir para que las personas puedan tener acceso a los recursos según sus necesidades específicas y aportar según sus capacidades”.
Esta organización ha aportado a la sociedad con varias piezas graficas para promover la igualdad y equidad entre hombres y mujeres.

CEPLAES[4]
El Centro de Planificación y Estudios Sociales es una organización no gubernamental sin fines de lucro, que busca contribuir a superar las inequidades económicas, sociales, ambientales de género y étnicas, mediante la gestión de conocimientos e incidencia en las políticas públicas.
Desde su fundación en 1978, CEPLAES ha ejecutado más de un centenar de proyectos de investigación, capacitación, asistencia técnica y difusión, en temas relacionados con el desarrollo humano sustentable.
Esta organización con sede en Quito aparentemente no tiene publicidad, pero se da a conocer por medio de su línea editorial, han publicado varios libros con temáticas como: igualdad de género, derechos de la mujer, leyes laborales, etc.
UDPN[5]
El programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo promueve la equidad de género a través de la transversalización de la perspectiva de género. La estrategia corporativa de la organización está diseñada con el fin de integrar en todos los ámbitos de trabajo de la organización, la equidad y el empoderamiento de las mujeres donde sea necesario.
Para lograr este objetivo global en el Ecuador desde Septiembre 2006 la oficina de UNDP Ecuador está llevando a cabo una estrategia focalizada de transversalización de género que prioriza e impulsa el tema en todos los niveles y dimensiones, externos e internos de la organización. Dentro de esta estrategia se ha señalado la necesidad de insertar el enfoque de género en áreas prácticas de UNDP y desarrollar capacidades y conocimientos internos sobre género y temas prioritarios para UNDP.
· Tiene sede en la ciudad de Quito y promueve el dialogo y la reflexión acerca de la equidad de género entre otros temas sociales.

CEPAM
El Centro Ecuatoriano para la Promoción y Acción de la Mujer - CEPAM, es una institución privada sin fines de lucro preocupada por contribuir a la mejora de la situación social y la calidad de vida de las mujeres así como al desarrollo del principio y las políticas de igualdad de oportunidades para las mujeres en los ámbitos social, político y económico.
El CEPAM es una Institución sostenible, especializada en la defensa de los derechos humanos de las mujeres diversas, en sus distintos ciclos de vida; es referente en el desarrollo de propuestas y metodologías de trabajo en los temas de su especialidad; con alta incidencia en políticas públicas con equidad de género e inclusión social.

CAPÍTULO II DISEÑO E HISTORIA

DISEÑO
Es el conjunto de actos de reflexión y formalización material que intervienen en el proceso creativo de una obra original (gráfica, arquitectónica, objetual, ambiental), la cual es fruto de una combinatoria particular-mental y técnica de planificación, ideación, proyección y desarrollo creativo e forma de un modelo o prototipo destinado a su reproducción, producción y difusión por medios industriales.[6]
El diseño gráfico constituye el universo de la comunicación visual estética y animada como la producción gráfica y audiovisual.
El proceso de diseño no es un proceso lineal, sino iterativo. Es regresar al principio hasta conseguir la consistencia de la solución que se está desarrollando. El diseño tiene dos principios básicos que se deben tomar en cuenta:
“Principio uno: El diseño no es el producto o el mensaje. No es la manifestación material de formas visuales, sino el proceso que conduce a la obtención del producto o del mensaje.
Principio dos: No todas las formas de diseño son comunicación”[7]
En el primer principio se quiere explicar que el diseño no es la expresión final de forma visible, sino es la planificación y el proceso de creación y elaboración por medio del cual el diseñador traduce una idea o un mensaje.
El segundo principio nos trata de explicar que algunos diseños no sirven para comunicar algo, por ejemplo un buen diseño de una cocina o un edificio o un autobús; no comunica nada son substancialmente técnicos y son estéticamente buenos o funcionales.
En si el diseño no solo cumple con la función de embellecer o ser bonito, sino que está concebido a partir de un proceso de creación con el objetivo de cumplir con una función en especial o varias.
Esto es lo que diferencia al diseño de las artes, ya que el segundo es la realización de las visiones personales y extra-sensoriales de un artista, en cambio el diseño cumple con una función práctica.
Los mensajes contienen significado por lo menos de algún sentido, y es el hecho de transmitir significados lo que los define funcionalmente como mensajes.

Elementos de diseño
En general se distinguen 4 grupos de elementos
· Elementos Conceptuales
· Elementos Visuales
· Elementos de Relación
· Elementos Prácticos

Elementos Conceptuales
Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos
· Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.
· Línea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.
· Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección; y además está limitado por líneas.
· Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, está limitado por planos y obviamente en un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.

Elementos Visuales
Cuando se dibuja una figura en el papel, está formada por líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados).
Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:
· Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo, una identificación del objeto.
· Medida: Todas las formas tienen un tamaño; obtener la magnitud de un objeto mediante la comparación con otro de las mismas características.
· Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino también los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas, produciendo diferentes sensaciones al ser humano de las cuales muchas veces no somos consientes.
· Ampliación sobre el color: Según Georgina Ortiz, el color es un fenómeno físico de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y algunos animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos del espacio con mayor precisión.
· Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.


Elementos de Relación

Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño.
· Dirección: La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
· Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.
· Espacio: Todas las formas por más pequeñas que sean ocupan un espacio; así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad).
· Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológico. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.

Elementos Prácticos

Los elementos prácticos van más allá del diseño en sí y como es de esperar son conceptos abstractos.
· Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño; puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.
· Significado: Todo diseño conlleva consiente o subconscientemente un significado o mensaje.
· Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Si bien la información recopilada y analizada en este artículo trata sobre el diseño en general, puede ser aplicada muy fácilmente al diseño Web o al diseño grafico. Es cierto que cada rama tiene sus diferencias las cuales parten de una misma base para todos, pero al fin y al cabo, la función de un diseño es crear un elemento tanto estéticamente adecuado como funcional y práctico.

TIPOGRAFÍA
“Se define la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.”
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.[8]
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.
El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc. y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.
La tipografía es un instrumento de comunicación mediante palabras impresas, las cuales de acuerdo a su diseño se las puede interpretar de varias maneras.
La tipografía existe en todas las culturas del mundo y desde las épocas más antiguas, lo cual ha sido un aporte increíble para la interpretación y evolución de la comunicación para el ser humano.
Se puede plasmar de distintas formas la tipografía como en libros, revistas, publicidad, que nos sirve para comunicarnos transmitiendo un lenguaje impreso.

KERN Y TRACK
Hay que tener muy en cuenta dos conceptos básicos, que son el track y el Kern; para poder modificar el espacio en letras.

“Los tipógrafos han usado el track para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo seleccionado de caracteres. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo más apretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los más grandes.” [9]

En conclusión el track o tracking, es el aumento o reducción de los espacios entre letras, para así poder tener una mayor interpretación y comprensión visual.

El kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, cuando dos de estos caracteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres. Como por ejemplo; si un texto es de 10 ptos, el Kern mide 10 ptos.


LA SECCIÓN AUREA
“Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia, a que el segmento menor, es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón.” [10]

Esta forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea; se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

A lo largo de la historia de las artes visuales, han surgido diferentes teorías sobre la composición.

Según Platón, es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo.
La suma de las partes como todo, es la más perfecta relación de proporción.





SISTEMAS RETÍCULARES
Hasta este punto hemos analizado la organización del texto disponiéndolo en columnas. Con frecuencia otras clases más complejas de información exigen que se exprese una organización no sólo vertical, sino también horizontal. En estas situaciones, la retícula se convierte en una herramienta esencial.

Una retícula es una trama de Iíneas horizontales y verticales en intersección a intervalos regulares.

En el diseño tipográfico, un sistema reticular es un método para organi­zar y clarificar el texto en una página, y también amplificar su significado.

Establecer una retícula no tiene nada que ver con pintar una página, en el sentido de crear la composición perfecta dentro del marco de la página más bien, tiene que ver con construir una página, esto es, con proporcionar un contexto dentro del cual los elementos visuales y tipográficos actúen para reforzar el significado.
Esta idea de construir una página viene directamente de los días en los que la tipografía misma era física. Las líneas de tipos de plomo, colocadas sobre otras Iíneas de tipos de un modo semejante a las filas de ladrillos que van colocándose unas sobre las otras para crear la página. Y, al igual que con los ladrillos, cuanto más resistente sea la construcción, más duraderos serán los resultados.
Es importante recordar que una retícula es un sistema, no un objeto en sí mismo. Para que este sistema resulte efectivo, tiene que ser tanto orgánico como receptivo. En otras palabras: antes de diseñar una retícula, hay que comprender con claridad:
· La cantidad de texto e imágenes.
· Las clases de texto e imágenes.
· Los niveles de significado y su importancia dentro del texto y las imágenes.
· Las relaciones que vinculan texto e imágenes.
· La relación que se establecerá entre el texto y las imágenes, por un lado, y el lector por otro lado.

Otra forma de describir el sistema reticular es considerarlo como una forma de articular, de un modo bien diferenciado, las diversas voces que se expresan a través del texto, tanto a través del color como de su posición sobre la página así mismo, también podría concebirse una retícula tal como la describió Josef Muller-Brockmann: un medio para expresar tanto la arquitectura (o la estructura) como la música (o el ritmo) que son inherentes al material con el que se está traba­jando. Se mire como se mire,

El principio subyacente a cualquier retícula es que funciona real mente bien cuando se la trata como una expresión del contenido.

En la sección que viene a continuación aparecerán algunos términos especiales, y un mentón de reglas.
AI igual que ocurre con cualquier otro sistema, tal vez 10 más importante sea recordar las ocasiones en que será necesario romper dichas reglasMás allá de los usos habituales del contraste dentro del sistema, hay que estar siempre atento a las oportunidades que se presentan de contrastar el orden mismo del sistema con su contrario: la aparente falta de orden.

Esta sección enseria que las clases de retículas que siguen se describen como un proceso en el que se establecen puntos de partida en una página, y nunca puntos finales. Una expresión clara de este concepto es la utilización de la alineación a la izquierda, el texto en bandera por el margen derecho: una composición tipográfica que articula un eje izquierdo muy marcado y un eje superior igualmente marcado, pero bordes más débiles tanto en la derecha como en la parte inferior del texto. Por lo tanto, en los ejem­plos que siguen solamente he utilizado alineación izquierda y texto en bandera en el margen derecho.




Existen algunos términos específicos que se utilizan al hablar sobre retículas. Estos términos son:
Área de texto:
También llamada mancha de texto o mancha de tipografía, es el área de la página en la que aparece el texto. El área de texto contiene los campos y los espacios verticales que componen la retícula.
Margen:
El espacio que distingue el área de texto del papel que la rodea.

Campo:
El componente básico de cualquier retícula, la altura de un campo se calcula como múltiplo del interlineado del texto. Su anchura viene determinada por la longitud de una línea de texto. Para los tipos de retículas con los que vamos a trabajar resultara útil recordar que la esquina superior izquierda de cualquier campo se considera la esquina más potente o “esquina activa”. La esquina inferior derecha es la más débil, o también “esquina pasiva”.

Espacio vertical / horizontal:
El área que separa los campos entre sí, la altura de uno de estos espacios entre campos, si es horizontal, suele estar basada en el interlineado de la tipografía empleada para el texto.
La anchura de un espacio entre campos vertical es una distancia lo bastante mayor que un cuadratín (la anchura de una “M” de caja alta en la tipografía de texto) como para diferenciar las columnas de texto entre sí.

Folio:
El número de la pagina suele estar situado fuera de área de texto, pero siempre debería estar vinculado a ella, sea vertical u horizontalmente.

Titulillo/Línea de pie de página:
En los documentos largos esta es una guía para mantenerla al lector dónde se encuentra en el manuscrito, puede contener el título del libro, el titulo de una sección o un capítulo del libro, o el nombre del autor. Al igual que los folios, estos titulillos están fuera de área de texto, pero siempre deberían estar en relación con ella, sea vertical u horizontalmente. Los titulillos aparecen en la parte superior de la página, y las líneas de pie de página en su parte inferior.


Componentes de la retícula:

Crear una retícula para texto:
La mayoría de las retículas al igual que los materiales que se organizan no son tan evidentes como aquellas con las que hemos trabajado hasta el momento.

Cuando se trabaja con texto, se necesitan soluciones que sean menos pictóricas y más orgánicas; que provengan más directamente del texto mismo y menos del exterior.

Cuando traces los espacios horizontales entre campos, debes recordar que la altura de uno de estos espacios viene determinada por el interlineado de una línea del texto tipográfico. Luego se determina el tipo, el cuerpo, el interlineado y la longitud de línea de los textos marginales y el texto.

Crear una retícula para texto e imágenes:
La mayoría de retículas se desarrollan para acompañar tanto al texto como las imágenes. En este caso, el objetivo es desarrollar una retícula para un libro que trata sobre los principios del diseño.
La mayor parte de las imágenes son cuadradas y muestran diversas composiciones de línea de puntos(a la derecha). Las imágenes se presentan de una en una, o bien en secuencias de cinco. El texto sirve como introducción y explicación de las composiciones.


























Manual de tipografía
Autor: John Kane (profesor de diseño gráfico y tipografía).

CROMÁTICA


Rojo: simboliza sangre, pasión que nos da una sensación de vitalidad para personas que se identifiquen con dicho color.
C=0
M=100
Y=100
K=0

Naranja: El naranja simboliza entusiasmo, euforia que con este color nos alza el autoestima y nos hace sentir bien de persona a persona.
C=0
M=50
Y=100
K=0

Verde: nos representa esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre con este color nos libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

C=100
M=0
Y=100
K=0


Azul: nos representa inteligencia, verdad, sabiduría que muchas personas con este color se sienten representados, también esta vinculado con la inteligencia y las emociones profundas.
C=100
M=100
Y=0
K=0





Amarillo: elegimos este color ya que en el interior de la revista el amarillo representa la inteligencia, el poder; simboliza arrogancia, fuerza, voluntad y estimulo.
C=0
M=0
Y=100
K=0

Violeta: Significa profundidad y también experiencia; que con este color nos representa serenidad es acogido por la juventud pero un poco más por las mujeres se sienten identificadas.

C=45
M=100
Y=0
K=0

EL COLOR

Según el libro “COLOR REFLEXIONES” El ser humano no pudo identificar, percibir de la misma manera al color, sino que fue iniciativa de la época en la que se encontraban. El color tuvo una larga historia de combates, sobretodo en la dependencia, y la autonomía; que por medio de esto, se quiso un logro de valor sobre la conciencia humana, aunque siga siendo desconocida. Esto surgió en la época vanguardista.
“Aristóteles (384-322 AC), afirmaba que los colores se conformaban mediante la mezcla de cuatro colores, también dio importancia a la incidencia de la luz y la sombra sobre ellos. Les llamó colores básicos y se correspondían con los de la tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) define al color como propio de la materia, en la escala de colores básicos ubica primero al blanco, ya que permite recibir a los demás, le siguen, el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el fuego, el negro para la oscuridad, porque este color nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos, obtuvo todos los demás, pero hizo la precisión de que el verde era producto de una mezcla.
Isaac Newton (1642-1519), descubrió en 1665 que la luz se fragmentaba al atravesar un prisma de cristal. Los colores que descubrió son seis: azul violáceo, azul celeste, verde, amarillo, rojo a naranjado, rojo púrpura. Comprobó de este modo que cuando la luz incide en un objeto, éste absorbe algunos colores reflejan otros y son estos los que se combinan para dar el color del objeto.
Johann Göethe (1749-1832) estudió las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano experimenta ante la exposición a los diferentes colores. Desarrolló un triángulo de tres colores primarios, rojo amarillo y azul, lo asoció a la mente humana y relacionó cada color con ciertas emociones” [11]
El color no se relaciona en sí con las teorías, depende de cada disciplina en la que se encuentran sobre todo como la comprendan y relacionen. Las teorías del color aportan con la comprensión y utilización de un fenómeno del lenguaje; siempre y cuando este sea verificable.
Dentro de la capacidad que tienen los seres humanos para que se creen los pigmentos cromáticos, dependió mucho de los avances tecnológicos, es decir: de su contexto en sí.
“Según la teoría de Goethe, el color es la expresión más pura de la vitalidad. El mundo contemporáneo tiene muy presente el color: en los medios electrónicos, en las artes, en la decoración, en la arquitectura, en el diseño, en la ciencia, entre muchas otras áreas, por esto puede afirmarse que el color es parte de una educación visual que a todos nos interesa.”[12]
El color es la característica más destacable de una superficie es muy fundamental ya que se la toma en cuenta dentro de varias áreas enfatizando su naturaleza al alcance de todos, siendo una expresión consciente en nuestra cotidianidad.
Gracias a estos, se prestan por medio de recursos cromáticos que transforman espacios, tiempos, temperaturas, es decir; destaca su presencia cotidiana en todo lo que rodea al hombre, y se relaciona tanto en los objetos de creación humana como en la naturaleza.
En general el color se considera como un fenómeno físico donde interviene la luz, visión, sensibilidad y contraste, pero también se entiende como un fenómeno sensorial, esto quiere decir; que es por medio de los sentidos y que tiene un análisis subjetivo dentro de un campo visual.


PSICOLOGÍA DEL COLOR

Según Rogelio Armiño Salazar del libro “COLOR REFLEXIONES” los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. La composición del factor psicológico tiene diferentes impresiones que se conoce por el ambiente creado, el color, que transmite calma, de recogimiento, de alegría, opresión, violencia. La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por: colores cálidos, fríos, claros, obscuros, brillantes.
Colores cálidos
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso.
Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.
Colores fríos
El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío disminuye el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma.



Colores claros
Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige.
Colores oscuros
Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición, encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno; al combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.
Colores brillantes
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vivos y atraen la atención, como por ejemplo: un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estos colores estimulan y alegran, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad” [13]
Cada color ejerce sobre una persona que lo observa tres acciones como: cuando impresiona al que lo percibe, es por esto que el color se ve y llama bastante la atención; también tiene capacidad de expresión, porque al manifestarse cada color, expresa un significado y por lo tanto, provoca una reacción y una emoción.Todo tiene un significado propio, que adquiere como valor de un símbolo capaz; de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.
Dentro de nuestra sociedad, los colores nos afectan psicológicamente, esto quiere decir, que producen ciertas sensaciones en nosotros; estas sensaciones
asociadas, corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, expresan sentimientos totalmente opuestos, por ejemplo.
La psicología del color tiene que ver con la experimentación y recopilación de datos, que vienen de la observación de resultados y cambios generados dentro del metabolismo del cuerpo vienen ser iluminados por diferentes frecuencias o colores de la luz.
Según Rogelio Armiño Salazar:
· El color rojo: Es el de ondas más largas y lentas del espectro visible, posee un nivel de penetración más profundo en el organismo.
Cuando hablamos de un mecanismo psicológico: El color rojo aporta vida y poder, la fuerza se considera su palabra clave, aumenta la vitalidad, se potencia de deseos, impulsos de pervivencia, se relaciona con la guerra, en cuanto a destrucción, revolución, sangre. En sí denota dominio, despertar, fuerza para que muevan a los demás.
· El color naranja: Se considera que este color estimula la glándula de la tiroides y deprime la paratiroides, es un color energético, brillante, en sí un color cálido.
Cuando hablamos de un mecanismo psicológico, se habla que este color, incrementa la creatividad y la ambición con relación a su actividad energética, genera orgullo, protección a la vida y así mismo.
Tiene mucha relación con la nutrición y su palabra clave es la vitalidad, energía inagotable con la participación del color amarillo y el color rojo.
· El color amarillo: Se encuentra ubicado en la zona media del espectro visible, se relaciona con la calidez del rojo y la frialdad del azul, el equilibrio es su punto dominante.
Según su mecanismo psicológico el color amarillo es aquel que llama la atención más rápido dentro de un conjunto de colores, es considerado como un símbolo de atención y alerta.
Las palabras claves que tienen relación con el color amarillo son la adaptabilidad y tolerancia. El mismo que aumenta el funcionamiento cerebral y también el comportamiento reflexivo.
El color amarillo aumenta el miedo de un individuo cuando cae en la cobardía.
· El color verde es considerado como generador de armonía y confianza en uno mismo, teniendo un equilibrio en las expresiones fisiológicas y psicológicas.
El mecanismo psicológico denota paz, tranquilidad en las personas, color calmante, fresco, equilibra las reacciones frente al ambiente.
Las palabras claves que se relacionan con el color verde son la esperanza y crecimiento.
· El color azul es aquel que estimula el enfriamiento de todos los niveles del ser, símbolo de acidez.
Dentro de su mecanismo psicológico es considerado como un color clasificador, siendo como símbolo la realeza, color que da efectos tranquilizantes bajando los niveles energéticos.
Es considerado como símbolo de relajación e inteligencia:
· El color añil: Es considerado como calmante de irritaciones, dolor, determinando un magnífico tónico. Es un color opuesto a los desmanes, siendo sus palabras claves doctrina y autosuficiencia.
· El color violeta: Es el más energético de su espectro, promueve la destrucción de lo inarmónico.
Dentro de su mecanismo psicológico, promueve la elevación y la percepción, sus palabras claves son la intuición y la religiosidad.








EQUILIBRIO
Es el principio basado en la constancia de un objeto grande con un pequeño, es darles estabilidad y unidad ya que la composición debe tener armonía visual. Si esta estabilidad es perfecta los elementos tienen masas o líneas iguales y el equilibrio será simétrico.

Si una composición carece de variedad, tensión, carácter, será de expresión tranquila y de reposo. Si la estabilidad se manifiesta por una compensación de masas será asimétrica, tendrá más movimiento y fuerza.

Tipos de Equilibrio

Equilibrio Simétrico: Se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente al eje, esta regularidad constituye una percepción y un factor estético de armonía con el cual nos transmite una sensación de orden.

Equilibrio asimétrico: Es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos.

En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos de a un lado y del otro, el efecto es variado. La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio la masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña que es alejada del aquel.
Cuando elegimos este principio como base de la composición debemos hacer evidente el contraste entre un objeto grande al lado de un pequeño, estaría bien unirlos con alguna línea de composición, para ayudar a dar la sensación de unidad y de estabilidad en toda la imagen. Si esta estabilidad es perfecta los elementos tienen masas o líneas iguales y el equilibrio será simétrico.


ILUMINACIÓN
La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que es imposible ver los objetos e imprimir la película. Según la fuente de la que provenga la luz, podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial.
La luz natural: Es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto a sus cualidades (intensidad, dirección, calidad y color).
La luz artificial: Todas estas cualidades se pueden controlar, no obstante, presenta el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar; además de limitar la extensión de la superficie iluminada.
Los principales factores que definen la iluminación son:
El origen natural o artificial: Se considera luz natural, aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).
Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen.
Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto de forma directa, difusa, etc. Ésta es la que determina la dureza o suavidad de la imagen.
Duración: Ya sea de forma continua, instantánea o intensiva.
Intensidad: Es de la forma que intensifica los colores y objetos.
Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.La iluminación: Dependiendo de su dirección, puede clasificarse de las siguientes formas:
Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar, aporta mayor brillantez a los colores, abarca totalmente el lado del sujeto; al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de él, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura, dando mucha fuerza a la fotografía, pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles, iluminando un costado del objeto, aportando mayor dimensión.
Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente, ya que ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.
Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina a los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el individuo, no se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
La luz al pasar el día está compuesta por diferentes cambios, estos cambios de luz son de tres tipos principales: intensidad, color y dirección.
La Luz brillante se relaciona con cielo azul y colores fríos, mientras que la luz baja se la relaciona con luces de velas, fuego y luces débiles y colores calientes.


PICTOGRAMA
Un pictograma es un tipo de signo o señal que indica un lugar o un concepto determinado. Es una información que ha de ser fácilmente reconocida por el público al primer golpe de vista, por tanto, las formas que contiene están geométricamente simplificadas, de manera que representan inequívocamente a las formas a las que hace referencia.
Por lo general, el pictograma encierra una información muy sintética, de manera que representa las siluetas de las formas más características y un contraste de tonos muy simple: un tono claro y otro oscuro, evitando las gradaciones tonales para un mejor reconocimiento de la información.







EL AFICHE

Abraham Moles y Joan Costa en su texto Publicidad y Diseño expresan que el afiche nació del aviso impreso y de la verticalidad de un texto que pudo ser ilustrado y difundido a partir del momento en que la técnica de impresión de las imágenes progresó suficientemente permitiendo así una aceleración de intercambios individuales.
El afiche se caracteriza por convencer al lector de algo determinado, ya que puede ser leído rápidamente y capturar la atención del lector y así lograr comunicar algún mensaje frente al mundo exterior dando opciones a múltiples estímulos, acompañado de un mensaje muy significativo de la manera más concisa.
El afiche representa una de las partes más notables de una civilización de la imagen ya que ha tenido el tiempo suficiente para desarrollarse libremente dentro de la sociedad e imponer sus consecuencias en nuestro modo de vida.
Además el afiche tiene la propiedad de comunicar de un modo muy claro una idea central o un mensaje único dentro de ámbitos educativos, políticos, religiosos y sociales en general.
“El afiche es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con intención de promover un servicio o producto, o bien, para invitar a participar en algo o actuar de cierta forma.”[14]
Según Abraham Moles en su texto: El afiche en la sociedad urbana expresa que: los afiches son mensajeros de la comunicación visual urbana, expandiéndose y ubicándose en lugares fuera del entorno de las ciudades.
El afiche está determinado en gran medida por el espectador ya que puede interpretar el conjunto de elementos que constituyen una idea dentro de la composición gráfica.
Esta propuesta gráfica se sitúa dentro de un universo urbano, es decir dentro de las calles y edificios de objetos e imágenes, de comunicaciones y solicitaciones visuales donde se impone la imagen como fotografía o infografía.
HISTORIA DEL AFICHE
El origen del cartel se remonta al s. XIX. Este medio informativo era conocido como panfleto o bando de ordenanza que se colocaban en las paredes de las plazas públicas para ser vistos por el pueblo y de esta manera ser advertidos de las nuevas obligaciones o impuestos o para anunciar algún espectáculo que podrían presenciar.
Con el paso del tiempo se fue reconociendo como un atractivo visual de gran fuerza emotiva capaz de hacer que las personas respondieran a su mensaje. Por esta razón, ha pasado a ocupar en los medios de comunicación un importante lugar.
Adolphe Jean-Marie Mouron
Adolphe Jean-Marie Mouron (24 de enero de 1901 – †17 de junio de 1968), conocido por el seudónimo de Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés de origen ucraniano.
Datos biográficos
Nacido en Ucrania en 1901, de padres franceses, siendo joven se mudó a París donde estudió en la Academia de Bellas Artes y en la Academia Julian, se lo puede considerar como el precursor del cartel moderno tal y como hoy lo conocemos.
Es difícil determinar cual es el lugar que le corresponde al cartel entre las artes pictóricas. Unos lo consideran una rama más de la pintura, lo cual es erróneo, otros lo colocan entre las artes decorativas y en mi opinión están igualmente equivocados."
Cassandre fue uno de los maestros del cartelismo, artista influyente del siglo 20. Sus diseños tipográficos y de póster fueron centrales para el Art Decó. En sus inicios diseñó carteles para ganar lo suficiente y poder dedicarse a la pintura, con el tiempo empezó a disfrutar del diseño de afiches y notó la oportunidad para comunicarse con el público.



Cassandre en 1935 se refería al oficio del afiche: “La pintura de por si es una meta. El afiche no es más que un medio de comunicación entre el comerciante y el público, algo así como el telégrafo. El afichista juega un rol de telegrafista: no emite un mensaje, solo lo transmite. No se le pide su opinión, solo se le pide establecer una comunicación clara, poderosa, precisa...Un afiche debe tener la solución para tres problemas: óptica, gráfica, poética”.
Para Savignac “La lectura del afiche debe ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir lo que este quiere decir en una fracción de segundo. Por lo tanto el afichista debe dibujar en grande: grande y con estilo, pero no llegar jamás a ser vulgar (Raymond Savignac, Savignac afichista: UN hombre y su Oficio, ed. R. Laffont, 1975.)

REFERENTES DEL AFICHE
Jules Cheret
En 1866 Jules Cheret empezó a producir en París carteles litográficos en color con su propia prensa. En Francia se había conservado la tradición de la litografía utilizada en la ilustración de los libros, así que desde un punto de vista técnico, se puede trazar la evolución del cartel a través de la página impresa.
Los carteles de Cheret apuntaban ya al diseño nuevo y sobrio que será característica esencial del cartel. Se ven composiciones que constan sólo de formas planas. Contrariamente Cheret se basó en la tradicional pintura europea y encontró un nuevo lugar para su obra: la calle y puso su saber de dibujante al servicio del lenguaje popular de su tiempo.
Las composiciones adquieren un carácter dinámico, utiliza efectos que acentúan las inscripciones curvadas que forman parte del diseño. El llamativo uso del negro y el entrelazamiento de las formas lisas entrañaba una ruptura con la interpretación tradicional de los cuerpos sólidos y el hábito de crear una ilusión de relieve, ruptura que Toulouse-Lautrec y Bonard llevarían más lejos aún. Por su influencia, los artistas jóvenes comprendieron que el cartel iba a crear un lenguaje visual que permitiría expresar ideas de una forma sencilla y directa.
Sus carteles son un comentario decorativo de la vida que se desarrollaba en las calles donde aparecieron éstos. En este sentido, Toulouse-Lautrec utilizó su estilo para describir las vidas interiores de los habitantes de esas calles. El elemento caricaturesco, irónico y satírico, las formas sencillas y lisas, la línea decorativa, eran artículos que usaba.
Art Nouveau
Fue el estilo más característico del cambio del siglo XX, que formó parte del diseño de carteles en cuanto a estilo ya que dio un valor decorativo y ornamental a las configuraciones lineales que con frecuencia derivaban de formas orgánicas.
En Alemania su desarrollo se debió al entusiasmo de grupos de diseñadores y escritores responsables de la revista Die Jugend cuya intención de lo nuevo era integrar al arte con la sociedad.
La característica específica en el diseño de carteles era la fantasía, que normalmente adoptaba expresiones orgánicas y estaba estrechamente relacionada con la ilustración.
A parte de Die Jugend apareció otra revista, que se llamaba Simplicissimus que era más satírica y más variada, pues abundaban las caricaturas y los escándalos, en los EE.UU. el diseño de cartel Art Nouveau está representado por la obra de Will Bradley. Realizó varios diseños para Deja Vu.



FUNCIONES DEL AFICHE
1.- La función de la información
Forma parte de una red de comunicaciónes que relaciona un emisorcon un receptor (el individuo) con vista a llevar un conocimientoy su objetivo a modificar su comportamiento.
2.- La función de persuasión
Lo que propone el afiche, es un repertorio de los significados idealesy emotivos de un producto, que introducen en la persona sentimientoscomplejos como: deseo de compra, confianza en la marca, originalidado imagen satisfactoria.
3.- La función económica
El afiche tiene que hacer vender un producto
4.- La función de seguridad
El universo creado por la publicidad es un universo estable y seguro.
5.- La función educadora
La imagen por su contacto inmediato y totalizador respecto al receptorimplica una nueva estructuración de sus hábitos sensitivos y cognitivos;constituye de hecho, un proceso de educación.
6.- La función ambiental
El afiche hoy en día es un elemento del escenario urbano.
7.- La función estética
El afiche constituye un medio plástico que puede contener un elevadovalor estético.
8.- La función creativa
El creador tiene que recurrir a las innovaciones constantemente, del grafismode la sicología, de las técnicas (nuevos procedimientos de impresión,materiales backline, gigantografía).
El afiche es un gran crisol en el que se funde arte, ciencia y técnica propiciandomuchas veces un alto nivel creativo
EL LENGUAJE DEL AFICHE
El afiche es la expresión original y más genuina de la imagen, ya que representa una de las partes más importantes de la civilización.
Anualmente se fijan en el mundo más de 800 millones de afiches, constituyéndose en un mensaje espacial que se extiende sobre la superficie del soporte donde se inscribe.
Dígito – tipográfico
Donde sus características están en la información lingüística y la intervención gráfica se da por el tratamiento realizado a la tipografía como un elemento formal. A su vez el divide el campo en dos partes: cuando hay un tratamiento con familias y fuentes tipográficas que las llamas “estructurales”, porque han sido construidas bajo ciertas normas perceptuales y con instrumentos. Por otro lado existirían las tipografías “gestuales”; son las letras que obedecen al gesto de la mano.
Analógico – iconográfico
Este se refiere al ámbito de la imagen visual reconocible es decir: Los sistemas analógicos se vinculan mucho más al mundo físico que al mundo mental, llevando implícita siempre la idea de modelo, simulacro o imitación. El mensaje analógico es más directo, hay en él una continuidad empírica entre el signo y el significado a que apuntan.
Se pueden subdividir en signos concretos: aquello donde su característica principal es su referencia icónica con el objeto al cual alude, es decir por su semejanza y grado de realismo o iconicidad, por ejemplo: una flor, un árbol, una botella, una silla.
Y aniconicos o signos abstractos: son aquellos donde su característica esta dada por su grado de abstracción del significante (refiriéndose a la ausencia de formas reconocibles por semejanza con el objeto, es decir, las imágenes abstractas) , y en el cual su significado es aprendido culturalmente, por ejemplo: signo gráfico hombre, signo gráfico mujer, la swástica, el signo de reciclaje, la cruz cristiana, el signo paz utilizado por la subcultura hippie, etc.
El icono esta ligado al objeto significado por la similaridad, un objeto o un ser representado por un dibujo, una pintura, una escultura, etc. El principio es de similitud, de la reproducción de las formas, exacta o aproximada. Es la representación por semejanza con el objeto representado.
Los grados de iconicidad y alude a los grados o niveles de semejanza con el objeto, es decir que estos grados van de la representación fiel de un objeto, donde su representación y su mayor grado de iconicidad se presenta en una fotografía del objeto [nos referimos a la representación bidimensional y estática], pasando a un dibujo analítico y posteriormente distanciándose en su fidelidad [mímesis] del modelo, en la medida que va perdiendo ese «realismo» y alcanza su menor grado de iconicidad el referente cuando llega a una representación esquemática, donde solo quedan sus rasgos pertinentes y que denomina pictograma.
Acromáticos – cromáticos
Es decir, ausencia de color y con color. Estas variables se dan tanto en los afiches tipográficos como en los analógicos (icónicos). También habría que agregar otro tipo de clasificación del lenguaje según su representación que se llamaría “anicónico” (Menna, Filiberto, Título original “La Línea Analítica dell’arte moderna. Le figure e le icono, traducido al español como “La Opción Analítica en la Obra de Arte” por Francesc Serra Cantarell, Barcelona, editorial Gustavo Gili 1977, pág. 165).

COMPONENTES DE UN AFICHE
Precisar lo que se pretende lograr.
- Informativo:
Predominará el texto sobre la imagen. Será el suficiente: poco y claro
- Formativo:
Predominará la imagen que será reforzada con un texto corto.

Decidirse por una sola idea
A veces lo mucho dice poco y lo poco dice mucho. Comunicar con fuerza, claridad y simplicidad

Tener en cuenta a quien va dirigido (destinatario)
- Un afiche que no es comprendido en un par de segundos no es un buen afiche
- Crear la forma adecuada de expresar el mensaje

Imagen:
Con fotos o recortes de revistas, dibujos, o fotos y dibujo juntos. Una sola
imagen o composición o contraposición de varias. No recargar. Que sea significativa.

Palabra:
- Realizar una formulación clara, precisa, concisa, bien expresiva y original
o Que sea fácil de entender y retener.
o La palabra debe reforzar la imagen visual y no repetirla exactamente

Diagramación
o Formato:
Debe verse a distancia. Siempre rectangular y preferentemente en
vertical. (El formato estándar es de 70x100 cm. ó 50X70 cm.)

o Color:
Elemento primordial para llamar la atención. Colores “fríos” o “calientes” y sus predominios, hablan ya del propósito de transmisión del afiche y sensibilidad del espectador.

o Contraste:
Otro factor importante para captar la atención.
§ Contrastes máximos: negro sobre blanco, negro s/ amarillo, rojo s/
blanco, blanco s/ negro, azul s/ blanco, negro s/ rojo.

o Letras:
Tipo, tamaño, formas de hacerlas...legible a distancia. Muchas veces su
colocación y originalidad hacen al afiche.

o Proporción:
Debe de haber un equilibrio y conjunción entre la imagen, letra y
espacios en blanco.

o Disposición:
Tener en cuenta la lógica de la comprensión del afiche ya que la lectura generalmente se realiza de izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo.
Elementos del afiche desordenados, dispersan la atención.
misterio y lo oculto lo cual lo relacionamos con la imagen de la lupa que nos quiere expresar lo antes mencionado, que es lo oculto.
Para terminar el gris expresa elegancia y respeto así como también que es un color neutro y en cierta forma sobrio, como se enfatizo lo que se busca al momento de realizar el afiche es eso, elegancia, fuerza y sobriedad lo cual le da al afiche más peso al momento de enviar el mensaje que se quiere enviar.
Con respecto a la tipografía utilizada la Courier mantiene la línea de antigüedad con respecto a las máquinas de escribir y que se liga directamente con los sistemas mecánicos como es también la huella digital.

3.4. METODO CREATIVO DE DISEÑO

DOCUMENTACION

Mediante la teoría recolectada en el marco teórico nos brinda pautas e información sumamente importante para la realización del afiche y sus diferentes componentes que los explicaremos a continuación.
En la investigación antes realizada tenemos como teoría primordial la psicología del color, este punto es importante ya que, el arte realizado gira entorno a este
El color utilizado al momento de realizar el afiche es el Negro, gris y blanco lo cual se lo manejo cuidadosamente creando un degradado correspondiente al fondo de la composición y así cumplir con la teoría de que el color Blanco expresa pureza, fe, alegría y pulcritud lo cual queremos expresar al momento de exponer el afiche; conjuntamente el color negro denota formalidad lo cual es un punto muy importante al momento de desarrollar un afiche ya que debe ser formal, sobrio y muy elegante, un punto muy importante que tomaremos en cuenta el, además, que el color negro denota poder y misterio, el concepto global que se maneja en la composición del afiche envía ese mensaje de











CREATIVIDAD

Hemos seleccionado el método de González Ruiz ya que se acopla de mejor manera al proyecto
Fase analítica
Fase Creativa
Fase Ejecutiva



Fase Analítica

Recopilación de Datos

Se realizo una encuesta tomando en cuenta una parte de la muestra, jóvenes de 16 a 30 años de edad de la cuidad de Quito Ecuador

Se recolecto información en encuestas realizadas al grupo objetivo, además se busco información en bibliotecas, Internet y demás.





Ordenamiento

Por medio de las encuestas realizadas se tabuló los datos obtenidos lo cual arrojo datos los cuales están representados en pasteles y analizando la muestra.

Evaluación

Gracias a los pasteles se ha obtenido porcentajes de cada pregunta realizada en las encuestas, lo cual confirma, que el afiche es el mecanismo mas apropiado para llegar al grupo objetivo antes mencionado

Fase Creativa


En este punto se toma en cuenta como se desarrollo y las ideas creativas que se expusieron para obtener los resultados gráficos expuestos en el afiche.

El diseño realizado estuvo basado en el autor Adolphe Jean-Marie Mouron o también llamado Cassandre el cual nos brinda información y estilos en los cuales nos basamos y se acopla al diseño planteado ya que dicho autor expone que

El Cartel emite y transmite un mensaje que no debe contener, información detallada. Únicamente se exige de él que establezca una clara, poderosa siempre y precisa comunicación.

El cartel no es pintura ni decorado teatral, sino algo diferente aunque a veces utilice los medios de uno u otro. El cartel exige la renuncia del artista a firmar su personalidad o estilo.



Esto permitió realizar nuestro afiche basándonos en lo planteado por Adolphe Jean-Marie Mouron y así no basarnos en estilos concretos y solo crear una composición que permita al lector abstraer el mensaje que se quiere enviar pero tomando en cuenta que el diseño debe ser claro, simple y precisa

Para desarrolla este punto se realizo lluvia de ideas las cuales nos dieron pautas y variaciones de los diferentes términos que se componen en el tema planteado que es la Igualdad y Equidad de Genero.

A continuación se clasificaron y se tomaron ideas básicas e importantes las cuales nos permitían desarrollarlas, llevarlas a otro nivel y así formalizar dichas ideas.

La formalización de las ideas básicas antes clasificadas nos permitieron adaptar la información a nuestro producto final y a nuestro proyecto en si.

Fase Ejecutiva

En esta fase se realiza una valoración critica y se emite comentarios constructivos para que el producto final mejore y crezca y asi obtener un producto final atractivo y que envíe el mensaje correctamente.

A continuación del punto anterior se toma dichas observaciones y se ajusta la idea y posteriormente se la desarrolla para finalmente obtener el producto final corregido y perfeccionado.








IDEA MATRIZ
El concepto principal que se maneja en este afiche es el representar lo oculto, las raíces, lo puro, lo interior, lo que nadie ve pero que todos lo llevamos dentro y que no se lo puede ver pero se lo puede sentir. La Huella es lo mas representativo del ser humano, es lo mas puro de un ser, lo cual tiene identidad propia y que absolutamente todos la llevan consigo, y es ahí donde tocamos el tema de la Igualdad y Equidad de Genero ya que no existe huellas para mujeres y huellas para hombres, respectivamente.
La Lupa que se utilizo se la represento como el canal primordial para enviar el mensaje ya que mediante este se representa la igualdad y equidad de genero, es la ventana que nos brida para conocer y enviar el mensaje de mejor manera.
Verificación
Este afiche ha tenido diferentes etapas en donde el diseño ha sido revisado, modificado, se han realizado sugerencias, cambios y demás lo cual ayudo al perfecto desarrollo de dicho afiche y por ende a ser elegido entre los mejores.




PROTOTIPOS


4.- OBJETIVOS
4.1.- OBJETIVO GENERAL
Mediante esta propuesta gráfica como es la del afiche, comunicar a nuestro grupo objetivo, situado entre jóvenes de 16 a 30 años de edad, sobre la igualdad y equidad de género, ofreciéndoles una imagen de gran impacto visual que concientice a la sociedad de que tantos hombres y mujeres tenemos las mismas capacidades.

4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.- OBJETIVO DE CAMPO
Potencialidades de la formación en la carrera.
Integrar las asignaturas del semestre en curso para generar un producto.
2.- OBJETIVO DE ENTORNO
Focalización de necesidades, beneficiarios, interlocutores y entorno
Facilitar a las personas la recordación y el conocimiento acerca de la igualdad y equidad de género
3.- OBJETIVO DE FOCO
Aplicación de diseño gráfico, comunicación visual y tecnologías afines.
Aplicar los procesos de Diseño Gráfico así como la comunicación con las tecnologías que se encuentran a disposición para lograr en producto final.

4.3. METAS

META OBJETIVO DE CAMPO
Vinculando las asignaturas: Análisis y presupuesto financiero, Fotografía, Diseño Editorial, Investigación de la Comunicación crear el producto final.
META OBJETIVO DE ENTORNO
Análisis de los procesos comunicacionales, gráficos que aporten al desarrollo de los productos, procurando fácil entendimiento, identificación y recordación.
META OBJETIVO DE FOCO
Diseñar cinco bocetos de afiches acerca de la igualdad y equidad de género


5. MARCO METODOLÓGICO

Para realizar el producto se va a recopilar un sinnúmero de información de diversas fuentes dando prioridad a los textos impresos.

Todos los datos que se obtendrá serán analizados para especificar su utilidad según los temas escogidos, y de esta forma sacar un extracto o lo más importante de cada texto

De esta forma se clasificará en un orden adecuado, tratando de no caer en la redundancia.

5.1.- RESUMEN METODOLÓGICO

MÉTODOS

Método Analítico. De lo extraído en las consultas se leerá por segunda y tercera vez para así ordenar, clasificar y ensamblar las partes formando un todo, el cual será la memoria técnica.

TÉCNICAS

Investigación documental. La utilizaremos como un proceso ordenado y lógico de pasos para realización de las consultas, partiremos con el levantamiento de un esquema de trabajo, lectura rápida para proseguir con una más minuciosa y así culminar con una correcta redacción del trabajo final


INSTRUMENTOS
Software de Diseño (Paquete de ADOBE)
Libros
Internet


5.2.- INVENTARIO DE INSTRUMENTAL TECNOLÓGICO APLICADO

APLICACIÓN TECNOLÓGICA
DISPOSITIVO
COMPETENCIA
Se tendrá muy en cuenta la utilización de materiales tecnológicos que facilitará la Universidad. Se aplicará la utilización ilustraciones y fotografías.
Se utilizará equipos, un soporte de material adecuados para la facilidad de desenvolvimiento del grupo.
Se aplicará una exposición de prototipos y un lenguaje correcto con respecto a Igualdad y Equidad de Género




















7.- PRESUPUESTO

OBJETIVO
META
TAREAS Y ACTIVIDADES
COSTOS
Visitar varias bibliotecas para obtener los datos correspondientes a los temas implicados como son Igualdad y Equidad de Género y diseño gráfico.
Llevar una lista y un control de los textos que nos facilitarán en la investigación.

Investigación

$12.00
Realizar la producción con plena eficacia y responsabilidad.
Cumplir los horarios de trabajo establecidos por el grupo.

Producción

$5.00
Obtener un folleto y un Cd acorde al afiche de Igualdad y equidad de género
Mantener la conceptualización sin perder la funcionalidad del producto.

Producto

$30.00









8.- CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

CONCLUSIONES

Una vez realizada la recolección, procesamiento de datos y haber obtenido la información que de ello se generó conjuntamente con el análisis, se obtuvo los siguientes resultados los cuales se muestran a continuación en el siguiente conjunto de conclusiones.

- Concluimos que en base a la ardua investigación, hemos adquirido invalorables conocimientos sobre la Igualdad y Equidad de Género
- Hemos aprendido las bases fundamentales en la elaboración del afiche y folleto manteniendo un concepto.
- Hemos aflorado la creatividad, reflejada en nuestra producto, folleto y cd con la memoria técnica

RECOMENDACIONES

- Desarrollar propuestas gráficas (afiches) con diferentes perspectivas para determinar la mejor propuesta
- Determinar coordinadores que entiendan tanto la parte creativa como conceptual para desarrollar un producto de calidad con pocos defectos.
- Las funciones del proyecto sean preferentemente como una fuente de información, ya que este producto es único y contiene información clara y precisa acerca de Diseño Gráfico e Igualdad y Equidad de Género
- Para realizar un proyecto es necesario investigar, dando prioridad a textos impresos.
- Cumplir con los horarios establecidos para un buen funcionamiento del proyecto.




UNIVERSIDAD ISRAEL
Encuesta para la realización del Proyecto Integrador sobre la Igualdad y Equidad de Genero

Edad: Estrato Económico: Alto: Medio:
Bajo:
Genero: Estado Civil:

1) Cree usted que existe Igualdad y Equidad de Genero en el Ecuador?
SI NO

2) Indique su nivel de conocimiento acerca de la Igualdad y Equidad de Genero ( Donde 1 es poco conocimiento y 5 mucho conocimiento)

1 2 3 4 5

3) Cree usted que el cartel es el medio adecuado para transmitir información sobre la igualdad y equidad de género

SI NO

4) En un Cartel usted quiere ver mas (Escoja)

Imagen Ilustración (Dibujos) Retratos
Texto Fotos

5) Cree usted que una imagen ayuda a transmitir mejor una idea o mensaje
SI NO

6) Cree usted que un cartel puede llegar a la gente?
SI NO



Tabulación de datos recopilados en las encuestas realizadas




+














BIBLIOGRAFÍA
- Abraham Moles, El afiche en la sociedad urbana. Paídos, Buenos Aires, 1976.
- Abraham Moles y Joan Costa, Publicidad y Diseño, El nuevo reto de la comunicación. Ediciones Infinito. Buenos Aires, 1era Edición 1999.
- http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/lenguaje-y-comunicacion/escritura/2010/04/51-8789-9-afiche.shtml
- http://es.wikipedia.org/wiki/Cartel
- http://www.ideocentro.com/recursos.php?id=36&estudio_diseno_web_ideocentro=AfiHhe---Cartel
- http://www.plataforma.uchile.cl/fg/semestre2/_2002/diseno/modulo3/clase1/texto/leng.htm
- http://www.educ.ar/educar/imagen-y-comunicacion-los-afiches.html
- http://www.cam.educaciondigital.net/
- ¿Cómo hacer un cartel?, Lima-Perú, Sono Viso, 1977
- http://carocostas.wordpress.com/2008/05/20/cassandre-cartelista/








Anexos





Bocetos









1) [1] Según la CINTERFOR (Centro Interamericano para el Desarrollo del Conocimiento en la Formación Profesional)
[2] Según el informe anual del Foro Económico Mundial sobre igualdad de género entre mujeres y hombres efectuado en 134 países (2009)
· [3]Coordinadora Juvenil por la Equidad de género
· Información obtenida el lunes 12 de Julio de 2010
· http://www.coordinadorajuvenil.org

· [4] CEPLAES, Centro de Planificación y Estudios Sociales
· Información obtenida el lunes 12 de Julio de 2010
· http://www.ceplaes.org.ec

· [5] Programa de las naciones Unidas para el Desarrollo
· Información obtenida el lunes 12 de Julio de 2010
· http://www.undp.org.ec

[6] Costa, Joan; Enciclopedia del diseño Imagen Global. Primera edición. Barcelona España 1987, síntesis Págs. 14-15

[7] Reinoso, Nelson; Diseño Publicitario. Segunda edición, Bogotá Colombia, 2003, síntesis Págs. 25
[8] Joan Kane, Primera Edición, Editorial Gustavo Gili, Barcelona 2005, síntesis Págs. 47-48.

[9] Ricupero Sergio, Diseño Gráfico en el Aula, Primera Edición, Editorial Nobuko, 2001, síntesis Pág. 39
[10] Consuegra David, En busca del cuadrado, Primera Edición, Editorial Universidad Nacional de Colombia, 1998, síntesis Pág. 139

[11] http://74.125.47.132/search?q=cache:S-Ei6431-m0J:www.weblogicnet.com/descargas/teoria-del-color.pdf+teoria+del+color&cd=14&hl=es&ct=clnk&gl=ec#3
[12] COLOR REFLEXIONES - Facultad de Bellas Artes/Cuadernos temáticos #4/Universidad de Bogotá/JORGE TADEO LOZANO/Pág. #5
[13] http://www.desenredate.com/artículos/teoría-psicología-color.php
[14] http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/lenguaje-y-comunicacion/escritura/2010/04/51-8789-9-afiche.shtml, Quito, 26 de Julio del 2010; 08:15p.m.

domingo, 4 de julio de 2010

Problema Igualdad y Equidad de Genero


Planteamiento del problema con respecto a la Igualdad y Equidad de Genero


PROBLEMA

El principal problema que embarca este proyecto es la falta de reflexión y concientización con respecto a la igualdad y equidad de genero de parte de la sociedad que habita en la cuidad de Quito país Ecuador, igualdad y equidad que se ha perdido con el paso de los tiempos y que en este 2010 se esta retomando pero que no se lo practica en el diario vivir.

Otro punto que no es importante pero si indispensable, es el entorno en que se desarrollan los seres humanos tanto hombres como mujeres, ya que el ambiente en donde se desenvuelven puede influir de buena o mala manera en las actitudes y comportamientos de los seres humanos.

Además debemos tomar en cuenta que, si queremos llegar a la sociedad debemos analizar y REFLEXIONAR sobre como podemos cambiar la forma de ver esta realidad; lo podremos hacer enfocándonos en los valores y en la sensibilidad de las personas y así obtener una reflexión muy fuerte por parte de las personas que observan nuestro afiche.


Biografía

http://www.seovision.es/wp-content/uploads/2007/12/pensando.jpg